1 Track Only (20): Franz von Chossy, Tamara Lukasheva

In deze 1 Track Only twee nieuwe CD’s, die ieder op hun eigen manier handelen over ‘where you are in space and time’. Van pianist Franz von Chossy en van zangeres Tamara Lukasheva. Met natuurlijk weer méér dan 1 track!

Life Theater, Franz von Chossy
Persoonlijk, helder & virtuoos


Franz von Chossy is een pianist, die zijn virtuositeit inzet voor heldere muziek. Het gaat bij hem gelukkig niet over virtuositeit alleen. Het gaat om de kracht en het verhaal van de muziek.
In maart van dit jaar verschijnt zijn nieuwe album Life Theater, waar hij naar eigen zeggen een soundtrack van het leven voor heeft gemaakt. De negen stukken representeren allemaal een bepaalde levensfase, van kind zijn tot ouder worden. De composities hebben allemaal een persoonlijke achtergrond, net als de titels (Inner Child; Imaginary Friend; Fragile Glory; From Here on Out). Om die reden vindt Van Chossy dat je de stukken in de album-volgorde zou moeten beluisteren.

Hij levert hiermee een heel persoonlijk album af, waarop intens gemusiceerd wordt door alle drie de musici. Het spel van Franz von Chossy en drummer Kristijan Krajncan is vaak wel druk, maar blijft transparant. Bassist Clemens van der Feen verbindt die twee en houdt het mooi kalm. Overigens speelt Kristijan Krajncan ook cello op deze plaat.
16-3, Fenix Music Factory Rotterdam, 17-3 Bimhuis, 18-10 Willem Twee Den Bosch, 31-1-2020 Paradox Tilburg.


Franz von Chossy groeide op in München, waar hij op jonge leeftijd piano begon te spelen en via zijn moeder klassieke muziek meekreeg. Zijn Oekraïense oma moedigde hem aan om volksmuziek te gaan spelen op accordeon. Op het Conservatorium van Amsterdam studeerde hij jazzpiano bij o.a. Rob Madna en in New York vervolgde hij de studie bij o.a. Kenny Barron en verdiepte hij zich in filmcompositie. Naast zijn eigen trio maakt hij deel uit van het Pascal Schumacher Quartet en het Alex Simu Quintet. Over Arifa staat op deze site nog een blog uit 2015


Tamara Lukasheva Quartet: Homebridge
Tamara Lukasheva wordt beschouwd als een van de beste stemmen van de huidige Duitse jazz. Ze beschikt over een wendbare uitdrukkingskracht die zich al meer dan 15 jaar steeds verder ontwikkelt. Haar muziek beweegt zich tussen sterke melodieën, Oost-Europese invloeden, dynamische improvisatie en expressiviteit.
Onlangs bracht ze met haar quartet het album Homebridge uit.

Kenmerkend voor Lukasheva’s zang is de levendigheid. Dat en ook haar soms subtiel speelse muziek zijn geworteld in haar persoonlijke geschiedenis. Voordat ze in 2010 van Odessa naar Keulen verhuisde, vierde ze aanzienlijk succes op podia in haar voormalige thuisland. 
Geboren in 1988 als dochter van professionele musici (moeder klassieke pianist, vader jazz-saxofonist), begon ze haar carrière op 16-jarige leeftijd. Als klassiek geschoolde pianiste en als jazz-zangeres werkte ze met gerenommeerde Oekraïense artiesten.

Als verschillende muzikale invloeden noemt Tamara Lukasheva jeugdherinneringen van muziek en popmuziek uit de Sovjettijd; van sterke melodieën en frasering; speciaal benadrukte woorden en politieke subtekst. Later kwamen klassieke muziek en folk in haar leven en vervolgens de uitgebreide jazzstudies.

Een nauwe connectie tussen tekst en muziek is belangrijk in de liedjes op Homebridge. Het gaat dan niet zozeer om haar persoonlijke gevoel daarbij als wel om het verhaal dat ermee verteld wordt.
In drie van de stukken zette ze diepzinnige poëzie van Asja Klimanova op muziek. Een zekere melancholie wort daarin duidelijk.
Lukasheva ziet haar album Homebridge als “een brug tussen de plek waar je je bevindt en de plek waar je vandaan komt. ‘Home’ (thuis) is niet het begin of het einde maar de brug zelf is Home”.

De debuutplaat van dit kwartet Patchwork Of Time gooide eveneens hoge ogen in de media. Tamara’s stem maar ook haar composities werden geprezen.
In 2014 kreeg het kwartet de Junge Deutsche Jazzpreis Osnabrück. Het jaar daarna won de band de tweede prijs op de Keep an Eye Jazz Awards in Amsterdam en in 2017 volgde de Neue Deutsche Jazz Preis.
Behalve met haar eigen kwartet werkt ze ook samen met trompettist Matthias Schriefl en zong ze de ensembles East Drive and Eurasians Unity en met de WDR Big Band.

ENGLISH

Two new CDs in this blog, both in their own way about ‘where you are in space and time’. From pianist Franz von Chossy and singer Tamara Lukasheva. And again with more than just 1 Track 😉

Life Theater, Franz von Chossy
Personal, bright & virtuoso

Franz von Chossy is a pianist, who uses his virtuosity for bright music. Fortunately, he is not concerned with virtuosity alone. It is about the power and the story of the music.
In March of this year his new album Life Theater is released, on which he claims he has made a ‘soundtrack of life’. The nine pieces all represent a certain phase of life, from being a child to getting older. The compositions all have a personal background, just like the titles (Inner Child, Imaginary Friend, Fragile Glory, From Here on Out). For that reason, Van Chossy feels you should listen to the pieces in the album sequence.
With this he delivers a very personal album, on which all three musicians play intensely. Franz von Chossy’s and drummer Kristijan Krajncan’s playing is often pretty stuffed up, but remains transparent. Bassist Clemens van der Feen connects these two and keeps it nice and calm. Kristijan Krajncan also plays cello on this record.

16-3, Fenix Music Factory Rotterdam, 17-3 Bimhuis, 18-10 Willem Twee Den Bosch, 31-1-2020 Paradox Tilburg

Franz von Chossy grew up in Munich, where he started playing the piano at a young age and got to know classical music through his mother. His Ukrainian grandmother encouraged him to play folk music on accordion. At the Amsterdam Conservatory he studied jazz piano with a.o. Rob Madna and in New York he continued his studies with a.o. Kenny Barron and immersed himself in film composition. In addition to his own trio, he is part of the Pascal Schumacher Quartet and the Alex Simu Quintet. About this website there is another 2015 blog about Arifa

Tamara Lukasheva Quartet: Homebridge

Tamara Lukasheva is considered one of the best voices of German jazz. She has an agile expression that has been developing for more than 15 years.
Her music moves between strong melodies, Eastern European influences, dynamic improvisation and expressiveness.
Recently she released the album Homebridge with her quartet.
Characteristic of Lukasheva’s singing is the liveliness. That and her sometimes subtly playful music are rooted in her personal history. Before moving from Odessa to Cologne in 2010, she celebrated considerable success on stages in her former homeland. Born in 1988 as a daughter of professional musicians (mother classical pianist, father jazz saxophonist), she started her career at the age of 16. As a classically trained pianist and as a jazz singer she worked with renowned Ukrainian artists.

As various musical influences, Lukasheva mentions childhood memories of music and pop music from the Soviet era; strong melodies and phrasing; specially emphasized words and political subtext. Later on classical music and folk came into her life and thereafter extensive jazz studies.A close connection between text and music is important in the songs on Homebridge. It is not so much her personal feeling as the story that is told.
In three of the pieces she made music with profound poetry by Asja Klimanova. There’s a certain melancholy in the music.
Lukasheva sees her album Homebridge as “a bridge between the place where you are and the place where you come from. ‘Home’ is not the beginning or the end, but the bridge itself is Home”.
The debut album of this quartet Patchwork Of Time also received a lot of attention in the media. Tamara’s voice was praised, but so were her compositions.
In 2014, the quartet got the Junge Deutsche Jazzpreis Osnabrück. The following year the band won the second prize at the Keep an Eye Jazz Awards in Amsterdam, followed by the Neue Deutsche Jazz Preis in 2017.
Besides working with her own quartet she also works with trumpet player Matthias Schriefl and sings with the ensembles East Drive and Eurasians Unity and with the WDR Big Band.